Savino Capogreco

Roberto Cicchinè – Non ti preoccupare

19 Maggio 2018 a 22:14 · Archiviato in arte e mostre ·Contrassegnato da tag arte contemporanea, cicchinè, cupra marittima, dario ciferri, galleria marconi, marche centro d'arte, mostra, personale, roberto cicchinè

La Galleria Marconi di Cupra Marittima sabato 26 maggio 2018 alle 18.00 propone Non ti preoccupare, mostra personale di Roberto Cicchinè, che rientra nella rassegna Ti aspetto ANCHE domani. La mostra si avvale della curatela e del testo critico di Dario Ciferri ed è organizzata da Galleria Marconi e Marche Centro d’Arte.

Non ti preoccupare è il quinto appuntamento di Ti aspetto ANCHE domani, rassegna che accompagnerà la Galleria Marconi durante la stagione espositiva 2017/2018. La Galleria Marconi si trova in c.so Vittorio Emanuele II n°70 a Cupra Marittima. La personale di Roberto Cicchinè potrà essere visitata fino al16 giugno 2018 con i seguenti orari: lunedì – sabato 16.30 – 19.30.

“Non è facile trovare le parole per presentare la nuova personale di Roberto Cicchinè, un progetto che è stato pensato e si è espresso in stretta simbiosi con gli spazi della Galleria Marconi. La Galleria è stata reinterpretata in ogni suo spazio per svelare il senso ultimo di un percorso pluriennale non solo artistico ma anche d’amicizia. Un atto d’amore e d’affetto verso un uomo che questo luogo ha realizzato entrando nelle vite di tantissime persone lasciando in molti dei segni indelebili. Attraverso molteplici linguaggi artistici Cicchinè costruisce un legame tra le persone, l’accettazione delle difficoltà, la condivisione tra gli uomini come forma di sopportazione e superamento delle stesse. Le cose mutano, cambiano si evolvono. Questo può provocare ansia e paure, eppure è da queste situazioni che possono venire nuovi stimoli e nuovi modi per esprimersi. È un pensiero rassicurante come se ci fosse qualcuno che ci dice Non ti preoccupare.” (Dario Ciferri)

Roberto Cicchinè – Non ti preoccupare

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Dario Ciferri

testo critico/art critic by Dario Ciferri

fotografia/photography by Catia Panciera

allestimenti/preparation by Pasquale Fanelli

dal 26 maggio al 16 giugno 2018

from 26th May to 16th June 2018

orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30

opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

Con il supporto di Ostello degli Artisti: http://www.appartamenti-cupramarittima.com

Info

Galleria Marconi di Franco Marconi

C.so Vittorio Emanuele, 70

63064 Cupra Marittima (AP)

tel 0735778703

Presentazione Tiresia Marittima – LIUBA Performance Objects

1 Maggio 2018 a 09:11 · Archiviato in arte e mostre ·Contrassegnato da tag avis comunale cupra marittima, cupra marittima, galleria marconi, libro, LIUBA, marche centro d'arte, mario pulcini, presentazione libro, presentazione video, roberta rossi, solidea ruggiero

LIUBA, Tiresia Marittima, 2017-2018 performance collettiva e videostill

Un anno dopo la mostra personale, presso gli spazi della Galleria Marconi, sabato 5 maggio 2018 alle 18, l’artista LIUBA presenta il video Tiresia Marittima, realizzato elaborando le fotografie dell’omonima performance partecipata realizzata proprio a Cupra nel 2017. Il titolo della lavoro cita esplicitamente il famoso indovino cieco Tiresia – colui che non vede, ma sa – rifacendosi anche al luogo in cui la performance partecipata si è svolta, Cupra Marittima.

Alla presentazione, oltre all’artista, saranno presenti Solidea Ruggiero – curatrice e scrittrice, Roberta Rossi – Assessore alle politiche ambientali e partecipante alla performance partecipativa di LIUBA Tiresia Marittima, Mario Pulcini – Assessore alla Cultura di Cupra Marittima.

La presentazione, che sarà ospitata all’interno di ANSWER42, mostra personale di Nicola Caredda è organizzata anche grazie al prezioso contributo dell’AVIS Comunale di Cupra Marittima.

In occasione della performance, infatti, il pubblico è stato invitato ad uscire dagli spazi della galleria e a percorrere le vie della città con gli occhi coperti da un paio di occhiali bianchi e coperti di stucco – realizzati a mano da LIUBA per oscurare la vista. I partecipanti hanno esplorato la città riconoscendone strade, piazze e percorsi senza fidarsi dei loro occhi, ma trovando una nuova modalità di conoscenza ed esplorazione tramite il tatto, l’udito e la memoria dei gesti del loro corpo.

Il video si compone da una grandissima selezione di fotografie scattate in occasione della performance da Catia Panciera, elaborate e montate dall’artista, in una modalità di lavoro e post produzione sulla performance tipica della pratica di LIUBA.

Per l’occasione saranno inoltre disponibili copie di LIUBA Performance Objects, libro d’artista a tiratura di 200 copie numerate e firmate, pubblicato da Editrice Quinlan nel 2017 e composto da venti ritratti fotografici di oggetti utilizzati dall’artista LIUBA per compiere alcune delle sue performance.

Molto distanti dall’essere banali frammenti della vita di tutti i giorni, le fotografie ci mostrano questi oggetti nella loro concretezza, attraverso specificità formali e cromatiche. Nel guardarli, la loro funzione d’uso passa in secondo piano, rispetto alle memorie che evocano e contengono. Sono oggetti curiosi, e talvolta insoliti, accostati fra loro in una maniera apparentemente arbitraria in una successione che solletica la nostra curiosità fino alle ultime pagine del libro, con le quali ci viene rivelata la loro collocazione all’interno delle singole performance.

Un’introduzione di LIUBA e un testo critico di Luca Panaro accompagnano le immagini.

L’incontro è ad ingresso gratuito ed aperto a tutti.

Cover – LIUBA PERFORMANCE OBJECTS

LIUBA, Tiresia Marittima, 2017-2018 performance collettiva e videostill

BIO

LIUBA è un artista italiana che lavora con la performance, la videoarte e progetti interattivi site-specific e partecipativi. Vive tra Milano, Berlino e Rimini. Il suo linguaggio si avvale di azioni site-specific che irrompono provocatoriamente nella vita quotidiana e del video come opera che assembla la performance, le reazioni delle persone e le identità dei luoghi coinvolti. La ricerca si basa sull’analisi della società contemporanea, investigando contraddizioni e problematiche del sistema sociale e del sistema dell’arte. Il suo lavoro è stato esposto in musei, festival e gallerie in Italia e all’estero, tra cui Artissima (Torino), PAC Padiglione d’Arte Contemporanea (Milano), WeissPollack Galleries (NewYork), Galerie Parisud (Paris), Arte Fiera (Bologna), Scope (New York), Scope (Londra), Kreuzberg Pavillon (Berlino), Séquence (Chicoutimi, Canada), Grace Exhibition Space (Brooklyn, New York), Image Movement (Berlino).
INFO E CONTATTI

website: liuba.net
email: liubanet@gmail.com
Fb: LIUBA/Liuba Artist
Instagram: liubanet

Info
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://galleriamarconi.it/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi
twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi

Nicola Caredda – ANSWER42

8 aprile 2018 a 22:33 · Archiviato in arte e mostre

Nicola Caredda, Untitled with Moira, Acrilico su tela, 120×90 cm, 2017

La Galleria Marconi di Cupra Marittima sabato 14 aprile 2018 alle 18.00 propone ANSWER42, mostra personale
di Nicola Caredda, che rientra nella rassegna Ti aspetto ANCHE domani. La mostra si avvale della curatela e del testo critico di Valentina Falcioni ed è organizzata da Galleria Marconi e Marche Centro d’Arte.

ANSWER42 è il quarto appuntamento di Ti aspetto ANCHE domani, rassegna che accompagnerà la Galleria Marconi durante la stagione espositiva 2017/2018. La Galleria Marconi si trova in c.so Vittorio Emanuele II n°70 a Cupra Marittima. La personale Nicola Caredda potrà essere visitata fino al 12 maggio 2018 con i seguenti orari: lunedì – sabato 16.30 – 19.30.

“ANSWER42. Era così semplice. Bastava alzare lo sguardo. Da giorni, ormai, il cielo era una lastra di piombo dal quale barbagli iridescenti propagavano sottili lingue velenose. L’aria era rarefatta, prudeva in gola ogni volta che veniva inalata. Il tiepido calore della primavera non aveva mai fatto il suo ingresso. Al suo posto un bollore avvilente si era infilato nella quotidianità, accentuando la bizzarria di fronde perpetuamente ingemmate. Erano sempre più esigui i volontari che decidevano di uscire dai bunker per esplorare la nuova realtà. Lo sapevano anche i bambini che nella maggior parte dei casi la desolazione, la solitudine e il fallimento prendevano il sopravvento, smarrivano e infine inghiottivano i ricognitori. Eppure era così semplice. ANSWER42.” (Valentina Falcioni)

“Ti aspetto ANCHE domani perché? In tanti anni di attività ho avuto la fortuna di conoscere tantissimi artisti, di farli esporre, di aiutarli a valorizzare il proprio lavoro. Ogni volta che vedo una mostra installata, vedo un percorso che si compie e si apre a nuove prospettive. Mi sono reso conto in questo modo, però, che il momento migliore per vedere una mostra, per apprezzarla, per farla propria, è nei giorni successivi all’inaugurazione. Capita troppo spesso di vedere il momento dell’inaugurazione con tantissime persone che parlano, si confrontano, chiedono, ed è giusto che sia così perché l’inaugurazione ha questo scopo, permettere di potersi confrontare con artisti, curatori, critici, galleristi e far sì che le idee si incontrino e circolino. Eppure c’è sempre un po’ di confusione in queste occasioni, confusione che non permette di poter godere a pieno delle opere esposte. Ecco per questo ti dico, vieni all’inaugurazione, parleremo, rideremo, ci faremo una foto insieme, ma Ti aspetto ANCHE domani per gioire insieme dell’Arte e delle sue mille declinazioni”. (Franco Marconi)

Nicola Caredda – ANSWER42

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Valentina Falcioni

testo critico/art critic by Valentina Falcioni

ufficio stampa/press agent by Dario Ciferri

fotografia/photography by Catia Panciera

allestimenti/preparation by Pasquale Fanelli

dal 14 aprile al 12 maggio 2018

from 14th April to 12th May 2018

orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30

opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

Con il supporto di Ostello degli Artisti: http://www.appartamenti-cupramarittima.com

Info

Galleria Marconi di Franco Marconi

C.so Vittorio Emanuele, 70

63064 Cupra Marittima (AP)

tel 0735778703

Paolo Pibi – Bifrǫst. La via tremula

27 febbraio 2018 a 10:46 · Archiviato in arte e mostre ·Contrassegnato da tag arte contemporanea, cupra marittima, galleria marconi, marche centro d'arte, mostra, paolo pibi, personale, pittura, valentina falcioni

Paolo Pibi, Pollen, 2017

La Galleria Marconi di Cupra Marittima sabato 10 marzo 2018 alle 18.00 propone Bifrǫst. La via tremula, mostra personale di Paolo Pibi. In occasione dell’inaugurazione Mizar Gaia Astrid Tagliavini e Salvo Lo Presti proporranno una breve performance di teatro-danza, costruita in rapporto con i lavori di Paolo Pibi. Mizar Gaia Astrid Tagliavini è direttrice della compagnia professionale di arti performative e.artES CUM PANIS, Salvo Lo Presti è l’autore dei testi originali che accompagnano la performance. La mostra si avvale della curatela e del testo critico di Valentina Falcioni ed è organizzata da Galleria Marconi e Marche Centro d’Arte.

Bifrǫst. La via tremula è il terzo appuntamento di Ti aspetto ANCHE domani, rassegna che accompagnerà la Galleria Marconi durante la stagione espositiva 2017/2018. La Galleria Marconi si trova in c.so Vittorio Emanuele II n°70 a Cupra Marittima. La personale Paolo Pibi potrà essere visitata fino al 7 aprile 2018 con i seguenti orari: lunedì – sabato 16.30 – 19.30.

La curatrice Valentina Falcioni racconta in questo modo la ricerca artistica di Paolo Pibi: “Qualcuno una volta ha detto che per vedere l’arcobaleno, bisogna imparare ad amare la pioggia. Per godere appieno della sua bellezza forse è necessario conoscere tutte le sue sfumature: il divino blu, l’aristocratico rosso, l’instabile verde, il menzognero giallo, lo stimolante arancione, lo spirituale indaco. Come ha scritto Dominique Simonnet: «I colori non sono irrilevanti, tutt’altro. Veicolano dei codici, dei tabù, dei pregiudizi cui obbediamo senza saperlo, possiedono significati reconditi che influenzano profondamente il nostro ambiente, i nostri comportamenti, il nostro linguaggio e il nostro immaginario». Osservando attentamente le opere di Paolo Pibi, ci si rende conto che tutte le tinte appartengono ad un bagaglio antropologico che inizia a stratificarsi sin dai primi mesi di vita. Ogni nuance, inoltre, ha la capacità di influenzare la psiche e provocare precise reazioni emotive. Concatenate in uno scenario onirico, diventano le protagoniste di un viaggio incrostato di leggende che inconsapevolmente hanno influenzato il percorso sentimentale e creativo dell’artista di origini sarde.”

Paolo Pibi, Field, 2017

“Ti aspetto ANCHE domani perché? In tanti anni di attività ho avuto la fortuna di conoscere tantissimi artisti, di farli esporre, di aiutarli a valorizzare il proprio lavoro. Ogni volta che vedo una mostra installata, vedo un percorso che si compie e si apre a nuove prospettive. Mi sono reso conto in questo modo, però, che il momento migliore per vedere una mostra, per apprezzarla, per farla ropria, è nei giorni successivi all’inaugurazione. Capita troppo spesso di vedere il momento dell’inaugurazione con tantissime persone che parlano, si confrontano, chiedono, ed è giusto che sia così perché l’inaugurazione ha questo scopo, permettere di potersi confrontare con artisti, curatori, critici, galleristi e far sì che le idee si incontrino e circolino. Eppure c’è sempre un po’ di confusione in queste occasioni, confusione che non permette di poter godere a pieno delle opere esposte. Ecco per questo ti dico, vieni all’inaugurazione, parleremo, rideremo, ci faremo una foto insieme, ma Ti aspetto ANCHE domani per gioire insieme dell’Arte e delle sue mille declinazioni”. (Franco Marconi)

Paolo Pibi – Bifrǫst. La via tremula

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Valentina Falcioni

testo critico/art critic by Valentina Falcioni

ufficio stampa/press agent by Dario Ciferri

fotografia/photography by Catia Panciera

allestimenti/preparation by Pasquale Fanelli

dal 10 marzo al 7 aprile 2018

from 10th march to 7th april 2018

orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30

opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

Con il supporto di Ostello degli Artisti: http://www.appartamenti-cupramarittima.com

Info

Galleria Marconi di Franco Marconi

C.so Vittorio Emanuele, 70

63064 Cupra Marittima (AP)

tel 0735778703

https://www.facebook.com/eartES-cum-panis-2025808644331930/

in collaborazione con e.artES CUM PANIS

Morgan Zangrossi – Homo Digitalis

4 gennaio 2018 a 21:48 · Archiviato in arte e mostre ·Contrassegnato da tag arte contemporanea, cupra marittima, dario ciferri, galleria marconi, marche centro d'arte, morgan zangrossi, mostra, personale, premio ora, scultura

Notebook Acer Aspire XXI secolo d.C., materiali vari, 2016

La Galleria Marconi di Cupra Marittima sabato 13 gennaio 2018 alle 18.00 propone Homo Digitalis, personale di Morgan Zangrossi, uno dei vincitori del PREMIO ORA 2017. In occasione dell’inaugurazione Mizar Gaia Astrid Tagliavini, direttrice della compagnia professionale di arti performative e.artES CUM PANIS, proporrà una breve performance di teatro-danza, costruita in rapporto con i lavori di Morgan Zangrossi. La mostra si avvale della curatela e del testo critico di Dario Ciferri ed è organizzata da Galleria Marconi e Marche Centro d’Arte.

Homo Digitalis è il secondo appuntamento di Ti aspetto ANCHE domani, rassegna che accompagnerà la Galleria Marconi durante la stagione espositiva 2017/2018. La Galleria Marconi si trova in c.so Vittorio Emanuele II n°70 a Cupra Marittima. La personale di Morgan Zangrossi potrà essere visitata fino al 10 febbraio 2018 con i seguenti orari: lunedì – sabato 16.30 – 19.30.

Reperto Archeologico 4 XXI secolo d. C., materiali vari, 2017

“Eccoci introdotti nella sala di un museo che racconta le vicende de l’Homo Digitalis, la particolare evoluzione di Homo Sapiens che si è venuta a determinare a cavallo tra XX e XXI secolo. In questa sala vengono esposti una serie di manufatti informatici che hanno rappresentato la rivoluzione tecnologica del tempo, una rivoluzione che è stata in grado di aprire i confini e nuove possibilità di comunicazione e di approccio economico, ma che spesso ha inserito l’uomo dentro un nuovo universo di isolamento e regressione culturale. I manufatti sono tutti reperti archeologici immaginati in un ipotetico futuro e per questa ragione creati come se fossero dei ritrovamenti archeologici fatti e musealizzati dai nostri discendenti. I componenti hardware sono arrugginiti con vernici speciali a base di ferro e con acidi che innescano il processo di ossidazione su un materiale come la plastica che non arrugginirebbe mai naturalmente. La ricerca artistica di Morgan Zangrossi apre la strada a innumerevoli interrogativi su cosa lascerà la nostra civiltà ai posteri, come sarà raccontata nei libri di storia, come sarà visto il nostro modo di comunicare e di intendere l’economia dall’uomo del futuro. Homo Digitalis è una personale che ponendo la prospettiva nel futuro remoto, pone grandi interrogativi sul presente, interrogativi a cui dovremmo dare una risposta quanto prima”. (Dario Ciferri)

“Ti aspetto ANCHE domani perché? In tanti anni di attività ho avuto la fortuna di conoscere tantissimi artisti, di farli esporre, di aiutarli a valorizzare il proprio lavoro. Ogni volta che vedo una mostra installata, vedo un percorso che si compie e si apre a nuove prospettive. Mi sono reso conto in questo modo, però, che il momento migliore per vedere una mostra, per apprezzarla, per farla propria, è nei giorni successivi all’inaugurazione. Capita troppo spesso di vedere il momento dell’inaugurazione con tantissime persone che parlano, si confrontano, chiedono, ed è giusto che sia così perché l’inaugurazione ha questo scopo, permettere di potersi confrontare con artisti, curatori, critici, galleristi e far sì che le idee si incontrino e circolino. Eppure c’è sempre un po’ di confusione in queste occasioni, confusione che non permette di poter godere a pieno delle opere esposte. Ecco per questo ti dico, vieni all’inaugurazione, parleremo, rideremo, ci faremo una foto insieme, ma Ti aspetto ANCHE domani per gioire insieme dell’Arte e delle sue mille declinazioni”. (Franco Marconi)

Morgan Zangrossi – Homo Digitalis
www.morganzangrossi.it

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Dario Ciferri

testo critico/art critic by Dario Ciferri

fotografia/photography Catia Panciera

allestimenti/preparation Pasquale Fanelli

dal 13 gennaio al 10 febbraio 2018

from 13th January to 10th February 2018

orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30

opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

Con il supporto di Ostello degli Artisti: http://www.appartamenti-cupramarittima.com

Info

Galleria Marconi di Franco Marconi

C.so Vittorio Emanuele, 70

63064 Cupra Marittima (AP)

tel 0735778703

https://www.facebook.com/eartES-cum-panis-2025808644331930/

twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi
in collaborazione con
e.artES CUM PANIS

http://galleriamarconi.it

Memory Card di Rita Vitali Rosati – presentazione ad Ascoli Piceno

6 dicembre 2017 a 22:37 · Archiviato in Libri, Senza categoria ·Contrassegnato da tag ascoli piceno, dario ciferri, galleria marconi, la rinascita, presentazione libro, rita vitali rosati, valentina falcioni, vitali rosati

Titolo: MemoryCard

Artista: Rita Vitali Rosati

Organizzato da: Galleria Franco Marconi

Interventi Critici: Valentina Falcioni – Dario Ciferri

Inaugurazione: Venerdì 15 dicembre 2017, ore 17:30

Luogo: Libreria Rinascita, Piazza Roma 7, Ascoli Piceno

Info: tel.
0736 259653 – email: libreria@rinascita.it

Venerdì 15 dicembre 2017, alle ore 17:30 presso la Libreria Rinascita ad Ascoli Piceno, verrà presentata l’opera
fotografica editoriale “MemoryCard”, Hacca Edizioni, con l’intervento
critico di Valentina Falcioni, Critica d’arte, di Dario Ciferri, Critico d’arte e Giorgia Latini, Assessore alla cultura
di Ascoli Piceno. Organizzato dalla Galleria Franco Marconi, con la
collaborazione dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Ascoli Piceno. Il
progetto “MemoryCard” nasce da un’idea precisa: quella di utilizzare un
segmento del repertorio fotografico che Rita Vitali Rosati ha realizzato negli
anni diversificandone i contenuti e le poetiche che hanno così arricchito un
più ampio archivio. Un archivio denso di memorie, impressioni, date che
costituiscono ed animano il nostro vissuto visivo, condensato in scatti
fotografici. Sono immagini raccolte nel corso del tempo, nei confronti delle quali
sono animate a riconsegnare un’identità. Si tratta del coinvolgimento diretto e
di volta in volta espresso da tutti gli scrittori invitati per ridare una “storia”
alle immagini da loro selezionate. Per essere poi restituita al pubblico. La
produzione di MICRO / RACCONTI da parte degli scrittori, ospitati nel retro di
ogni immagine/ cartolina, persegue anche il tentativo di creare una
contaminazione immediata tra scrittura e immagine, pur conoscendo la lezione di
Roland Barthes che sosteneva che “l’immagine è già un racconto”.

Gli scrittori presenti
sono: Laura Bosio, Enrico Capodaglio,
Alessandro Catà, Filippo Davoli, Paolo Di Paolo, Angelo Ferracuti, Chicca
Gagliardo, Bianca Garavelli, Roberta Lepri, Giuseppe Lupo, Gian Ruggero
Manzoni, Angelo Mastrandrea, Marco Missiroli, Alessandro Moscè, Feliciano
Paoli, Laura Pariani, Aurelio Picca, Silvio Ramat, Francesca Scotti, Fabio
Scotto, Gordon Splash, Paolo Valesio, Gian Mario Villalta, Piergiorgio Viti,
Alessandro Zaccuri.

L’intera scatola è
composta da 50 cartoline e 50 immagini, 25 delle quali ospitano il racconto
breve di ogni singolo scrittore. Insieme a un piccolo catalogo e agli
interventi critici di Maria Letizia Paiato, Paola Paleari e Marcello
Sparaventi. Il tutto è prodotto in esemplari di 500 pezzi editati Hacca
Edizioni.

Mostre personali
recenti: 2017 “A me le mostre (mi) vengono sempre diverse (da come le avevo
pensate)”, a cura di Cecilia Serbassi, Galleria Franco Marconi, Cupra Marittima
(AP); 2016 “Ultimatum: vuoi condividerlo con me?”, a cura di C. Serbassi, Sala
Guelfo Cattedrale di San Venanzio, Fabriano(AN); 2015 “Sancta Sanctorum”, a
cura di G. Giannini Guazzugli, Chiesa di Santa Maria Nova del Pilastrello,
Vimodrone/Milano; 2014 “La Passiflora non è una passeggiata en plein air”, a
cura di R. Peros e N. Štokić, Palazzo Ducale (Knezeva Palaca), Zara, Croazia.

Mostre collettive
recenti: 2016 “Esercizi di fotografia”, azione performativa “E’ da considerare
il buio, un rifugio?”, a cura di Danilo Cognigni, Porto S. Elpidio (FM); “Il
tutto è più della somma delle sue parti”, a cura di M. Letizia Paiato, Marche
Centro D’Arte”, San Benedetto del Tronto (AP); 2015 “#nuovicodici”,
“#aroomofherown”, a cura di Milena Becci/Valeria Carnevali, Palazzo Stanga
Trecco, Cremona.

Rita Vitali Rosati è
un’artista che vive il suo tempo, lo legge, lo racconta, lo supera. Ironica e
visionaria è da sempre capace di offrire un quadro efficace, a tratti duro
della contemporaneità. Ho la fortuna di conoscerla, di parlarci e negli anni ha
saputo colpirmi con l’allegria, la genialità, la tristezza e la dirompente
energia delle sue parole, delle sue idee e delle sue insicurezze. Rita Vitali
Rosati mostra in ogni momento un bisogno estremo di comunicare, un’attenzione
ai nuovi media eppure nello stesso tempo cataloga minuziosamente tutto ciò che
le passa sotto mano (foto, scritti, pensieri). È generosa e ama condividere con
le persone che stima le cose che la colpiscono e che stimolano la sua
attenzione. Ama servirsi della posta tradizionale, scrive, preferisce la penna al
computer e parlare al chattare (o almeno credo, non mi è mai capitato di
chattare con lei). Non è anonima e non è arrogante, è un’artista, una persona,
una donna, un’insegnante (anche se poi precisa ex), magari questo potrebbe
sembrare poco e invece dice tanto. Porta scarpe 39, su tutti e due i piedi. (Dario
Ciferri)

…Mi è bastato vedere un oggetto
qualsiasi e la proiezione di ciò che è perduto per sempre si è fatto limpido e
trasparente, come il cielo in questo momento. Non credi, allora, che forse
anche noi due potremmo essere immagini che si completano spiegandosi a vicenda
senza bisogno che siano spese parole, senza inutili commenti? Allo stesso
tempo, non credi che ogni immagine dovrebbe abitare all’interno di uno spazio
concepito appositamente, secondo le esigenze dell’immagine stessa, senza
sovrapporsi a nessun’altra? Hai mai pensato al fatto che a volte i titoli
confondono anziché illuminare? e deviano lo sguardo altrove, dove l’intuizione
viene meno, dove i significati si perdono? Lo sai, cara Rita, che nella tua
storia fatta per immagini, c’è la storia delle persone attraverso la loro
assenza? (Maria Letizia Paiato)

Libreria Rinascita

Piazza Roma, 7

63100 Ascoli Piceno

tel. 0736 259653

email: libreria@rinascita.it

Comune di Ascoli Piceno

Galleria Franco Marconi

Cupra Marittima (AP)

Email:
galleriamarconi@vodafone.it

Alessio Santoni – senza soluzione di continuità

17 settembre 2017 a 11:52 · Archiviato in arte e mostre ·Contrassegnato da tag alessio santoni, arte contemporanea, barbara rossi, cupra marittima, galleria marconi, marche centro d'arte, mostra

La Galleria Marconi di Cupra Marittima domenica 24 settembre alle 18.00 riprende la propria attività espositiva. Per il primo appuntamento della stagione 2017/2018 presenta “senza soluzione di continuità”, mostra personale di Alessio Santoni che si avvale del testo critico di Barbara Rossi. La mostra è organizzata da Galleria Marconi e Marche Centro d’Arte.

“senza soluzione di continuità” è la mostra che apre “Ti aspetto ANCHE domani”, rassegna che accompagnerà la Galleria Marconi durante la stagione espositiva 2017/2018. La Galleria Marconi si trova in c.so Vittorio Emanuele II
n°70 a Cupra Marittima. La personale di Alessio Santoni potrà essere visitata fino al 21 ottobre 2016 con i seguenti orari: lunedì – sabato 16.30 – 19.30.

Presentando “senza soluzione di continuità”, Barbara Rossi scrive: “Alessio Santoni presenta alcune delle sue opere più recenti che seguono la scia di un tema da tempo indagato, quello del di-stacco, inteso come dicotomia fra il positivo e il negativo, fra la traccia che rimanda e ciò che è – o è stato – davvero. Non tradisce le sue origini l’artista marchigiano che proprio dagli scarti della lavorazione della pelle per le calzature parte per creare i propri lavori. E così la più tradizionale stampa calcografica trova la sua matrice nella lastra di zinco vergata quasi fino all’inverosimile dal coltello dei tagliatori di pellame e l’istallazione site specific realizzata sul pavimento ricalca, come una meticolosa scena del crimine, la sagoma di decine di ritagli della stessa pelle. Una traccia destinata ad essere corrosa dal tempo e dai passi di chi sarà disposto a guardarla per trovare forme e stralci di ciò che è stato e trova ora nuovo significato.”

Alessio Santoni, Tracciato, 2016, acrilico su pavimento, dimensione ambientale

Alessio Santoni – senza soluzione di continuità

scheda tecnica/technical card

testo critico/art critic by Barbara Rossi

ufficio stampa/press agent by Dario Ciferri

fotografia/photography by Catia Panciera

allestimenti/preparation by Pasquale Fanelli

dal 24 settembre al 21 ottobre

from 24th September to 21th October

orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30

opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

Con il supporto di Ostello degli Artisti: http://www.appartamenti-cupramarittima.com

Info

Galleria Marconi di Franco Marconi

C.so Vittorio Emanuele, 70

63064 Cupra Marittima (AP)

tel 0735778703

Màrtiri e Martìrio a Monsampolo del Tronto

3 luglio 2017 a 22:36 · Archiviato in arte e mostre ·Contrassegnato da tag alfano, Anzelmo, arte contemporanea, cicchinè, dario ciferri, dubbini, fanelli, galleria marconi, marche centro d'arte, monsampolo del tronto, museo della cripta, vitali rosati

L’Amministrazione Comunale di Monsampolo del Tronto, sabato 8 luglio alle 18.00, presenta la collettiva di arte contemporanea Màrtiri e Martìrio. La mostra, organizzata in collaborazione con la Galleria Marconi e Marche Centro d’Arte, propone, nei locali del Museo della Cripta, le opere di Giovanni Alfano, Franco Anzelmo, Roberto Cicchinè, Rocco Dubbini, Armando Fanelli, Rita Vitali Rosati. L’esposizione, a cura di Dario Ciferri, va ad inserire l’arte contemporanea in un contesto senza dubbio particolare come il museo della cripta che racconta la fede e la devozione che ha accompagnato per secoli il popolo monsampolese. Proprio considerando l’importanza e le peculiarità del luogo il curatore ha costruito un progetto installativo che, pur rispettando il luogo e quanto ospita, emergesse in modo chiaro e distinto, costruendo un discorso concettuale in linea con la contemporaneità.

La mostra sarà aperta sino al 17 settembre e potrà essere visitata negli orari di apertura del Museo della Cripta (tutti i giorni dalle 16.00 alle 19.00).

Giovanni Alfano

Franco Anzelmo

Roberto Cicchinè

Rocco Dubbini

Armando Fanelli

Rita Vitali Rosati

Màrtiri e Martìrio vuole quindi parlare di martirio, non solo inteso come sacrificio (come comunemente lo si intende), ma nel senso originario di testimonianza. I martiri, non solo quelli cristiani, sono esempi di una fede da testimoniare talvolta fino alla morte, senza avere paura della violenza. Anche nel nostro tempo esistono martiri religiosi, ma nello stesso tempo abbiamo davanti esempi di martiri civili, che in nome di un bene più grande hanno assolto al proprio dovere fino alle conseguenze più estreme: “Certe cose non si fanno per coraggio, si fanno solo per guardare più serenamente negli occhi i propri figli” disse il Generale Carlo Alberto Dalla Chiesa. Viviamo in un’epoca piena di contraddizioni e di confusione, sembra non esistere un argine all’odio, alle paure, ai sospetti. La guerra e la violenza per molti sono l’unico modo di risolvere questioni complesse che la politica non sa, o non vuole, affrontare in modo adeguato e che i media spesso cavalcano solo per fare notizia. Martiri e Martirio propone le opere di sei artisti che hanno riflettuto sul contemporaneo, sulla violenza, sull’ambiente, sul dolore e sulla fede, e hanno raccontato tutto questo in maniera complessa e diretta nello stesso tempo. Sono testimoni del proprio tempo, di un’epoca feroce e impaurita, volgare e distratta, ridondante ma povera spiritualmente.

La collettiva rientra nel programma delle celebrazioni che il Comune di Monsampolo del Tronto organizza in occasione del 350° anniversario dell’ufficializzazione del culto da parte del Consiglio comunale di Santa Teopista. La giovane martire romana del II secolo è venerata come copatrona della comunità da quando, nel ‘600, il suo corpo è stato traslato dalle catacombe di Priscilla nella Chiesa Parrocchiale di Monsampolo del Tronto.

Màrtiti e Martìrio
Scheda tecnica/Technical card
Artisti/Artists by Giovanni Alfano, Franco Anzelmo, Roberto Cicchinè, Rocco Dubbini, Armando Fanelli, Rita Vitali Rosati
Curatore/curator by Dario Ciferri
fotografia/photography by Sabatino Polce
allestimenti/preparation by Pasquale Fanelli

dall’8 luglio al 17 settembre 2017
from 8th July to 17th September 2017
orario: dalle 16.00 alle 19.00
opening time: 4.00 to 7.00 p.m.

Info
Museo della Cripta le mummie di Monsampolo
chiesa Maria Ss. Assunta,
Via Mazzini, Monsampolo del Tronto
Info e visite anche fuori orario e su prenotazione 3771500858
www.comune.monsampolodeltronto.ap.it/

http://nelsoffiodellapoesia.blogspot.it

“Canto di vita“ – incontro di poesia con Enrica Loggi

11 giugno 2017 a 16:37 · Archiviato in arte e mostre, Senza categoria ·Contrassegnato da tag antonella roncarolo, cupra marittima, enrica loggi, galleria marconi, poesia

Evento letterario del 17 Giugno – ore 18.00 presso la Galleria Marconi di Cupra Marittima

“Canto di vita“

La poesia di Enrica Loggi alla Galleria Marconi

La Galleria Marconi conclude felicemente il suo ciclo primaverile di mostre d’arte
contemporanea organizzando, sabato 17 giugno alle 18.00, un incontro di poesia
con Enrica Loggi.

L’evento va a coronare A me le mostre mi vengono sempre diverse (da come le avevo pensate), mostra personale in corso che vede esposte le opere dell’artista fabrianese Rita Vitali Rosati. La poetessa sambenedettese, guidata dall’amica scrittrice Antonella Roncarolo, presenterà il suo nuovo libro: “PoesiEnricaLoggi“ (primo numero della collana “I Quaderni di UT”, a cura della Rivista UT di San Benedetto del Tronto).

Sarà l’occasione per viaggiare nel mondo poetico di Enrica sottolineando l’aspetto
squisitamente lirico della sua opera.

“Canto di vita“ è infatti il titolo scelto per questo percorso suggestivo che ha un momento di assoluta novità nel poemetto inedito “Dedicato ai fiori”, per la prima volta presentato al pubblico.

I fiori simboleggiano il paradigma estetico che la poesia insegue incessantemente: un sogno di bellezza e la speranza, l’occasione concreta di un risorgere alla vita, nella sua dimensione anche quotidiana.

Il canto, sempre presente nella musicalità del verso di Enrica, raggiunge una tipica tonalità di ballata o preghiera, sospesa tra fiaba, visione e realtà: il sentimento poetico si fa strada attraverso voli leggeri della parola, quasi a voler trasfigurare ripetutamente la materia esistenziale spesso avvertita nella sua problematicità, ma senza tinte grevi, anzi, nella ricerca trepida di un riscatto sempre possibile.

L’incontro terminerà con un buffet per festeggiare ulteriormente l’Arte, la Poesia e l’Estate che comincia.

Informazioni su Enrica Loggi, sue poesie e scritti vari, si trovano nel blog:

Info

Galleria Marconi di Franco Marconi

C.so Vittorio Emanuele, 70

63064 Cupra Marittima (AP)

tel 0735778703